仿生藝術的起源


仿生藝術（Biomimicry Art）是以自然界的形態、結構、行為及生態系統為靈感的創作形式。它不僅模仿自然的外觀，更探討自然機制、適應策略與動態平衡，並將其轉化為藝術語言。

仿生藝術的思想可追溯至古希臘時代。哲學家亞里斯多德（Aristotle）曾探討生命機制，啟發藝術家和工匠以自然結構為靈感創作。文藝復興時期，達文西（Leonardo da Vinci）通過觀察鳥類飛行姿態，設計飛行器草圖，為仿生藝術奠定了重要基礎。

20世紀後，仿生學（Biomimetics）成為科學界的焦點，並延伸至設計、建築、時尚與藝術等領域。藝術家尼基塔·米哈伊洛夫（Nikita Mikhailov）便以昆蟲骨架為靈感，創造出自然與金屬結合的雕塑作品，展現仿生藝術的多樣性。

 

水母造型的飾品

 

常見的仿生藝術形式


仿生藝術不僅重現自然的視覺形式，更著重對自然結構、機制與行為的轉化。以下為常見的仿生藝術形式：

一、形態仿生（Form Biomimicry）
模仿自然界生物的外觀與結構特徵，注重線條、紋理、色彩等視覺元素。
Recovery海螺系列中反覆出現的螺旋外型，以及水母觸索耳環模擬生物觸角皆是由本概念出。同時2025發行的基本款單品也抓住水、風元素的律動，轉化為設計的線條語言。

二、運動仿生（Motion Biomimicry）

模仿自然界生物的動作機制與行為模式。
Recovery海螺與水母的系列中參照他們各自的演化過程，海螺堅硬的防禦結構，水母則展現柔軟、適應環境的生存策略，兩者形成鮮明對比，體現演化過程中的動態平衡。


三、行為仿生（Behavioral Biomimicry）
模仿自然生物的行為模式或群聚行為。本次RECOVERY推出的水母浮游戒與耳扣，靈感便來自 “水母爆發"——水母族群因環境的變化在短時間內大量激增的現象。


四、結構仿生（Structural Bionics）
借鑑動植物的結構特徵，以設計出穩固且符合人體工學的形態。本次系列中的耳掛設計，參考了螺類的渦旋結構，呼應人體耳部的構造，確保佩戴舒適性與穩定性。

 

 

仿生藝術的未來


時代的進步，科技與藝術持續的多元發展，仿生藝術已延伸出許多的形式，如：感知仿生（Sensory Bionics）、數位仿生（Digital Bionics）、環境仿生（Environmental Bionics）等等。RECOVERY 2025 的仿生系列，是向自然智慧致敬的一次探索，將生物演化的設計語言轉化為佩戴美學，傳遞生命與創造的動態平衡，歡迎有興趣的大家與我們一同討論。